在蘇聯的這些電影導演，十分受到美國D.W. Griffith導演的剪接理論影響。而Griffith將classical editing應用的最好的就是在電影Intolerence當中，因此Eisenstein說他們受到他的影響很大。但與Griffith的古典剪接(主要是為了劇情發展，而做的剪接)不同的是，這些蘇聯的導演認為他們可以賦予剪接新的意義與功能。剪接應該不單是為了劇情發展而為，也應該用在讓觀眾對於鏡頭之間的銜接，產生新的聯想和火花，它不只是一個工具，也應該是一種藝術，這就是基本的蒙太奇理論(Montage Theory)。
因為蘇聯為共產國家，當時政府認為電影是一個很好的宣傳工具，大力支持電影產業的發展。而許多蘇聯導演也認為，他們可以利用電影傳達一些觀念或教育、啟發觀眾。像Battleship Potemkin(波坦金戰艦)中動員許多臨時演員，就是因為得到政府的大力支持。
其中，Kuleshov、Pudovkin以及Eisenstein都是蘇聯時期著名的電影導演。
從小艾森斯坦家境不錯，身為工程師的父親希望兒子能繼承衣缽，因此喜愛藝術的艾森斯坦進入學校就讀土木相關科系。但後來因為俄國革命爆發，他中斷學業，加入軍隊服務。後來因緣際會進入到劇場工作，最初是個舞台設計，之後當到劇場導演。其後因人介紹接觸到電影產業，最後成為一位著名的電影導演。
艾森斯坦認為電影應該不是平平順順地發展下去，應該要讓觀眾感到衝擊與衝突的概念，可能是視覺上或觀念上的衝突。因為這樣的理念，在他的電影中，可以看見他大量運用蒙太奇手法，讓觀眾感覺到更震撼的效果。而在他電影中的主角通常是一群人，幾乎沒有一個角色在電影中是完全主角，這也更讓我們一般觀眾更容易理解主角們的感受。
艾森斯坦的電影作品並不多，主要就只有七部。他的第一部電影作品Glumov's Diary，是為劇場時期所做的作品，因此有時並不被列為他的電影作品。Strike(罷工)則是他的第一部正式長篇電影作品。Strike、Battleship Potemkin、October三部電影被稱為俄國革命三部曲。他的最後一部作品Ivan the Terrible中的主角Ivan是俄國的一位沙皇。
我是個很少看電影的人。以前就算看電影，其實首要注重的是劇情和演員，對於什麼拍攝手法是完全沒在注意的。因為這些電影相關課程，我發現到其實電影的開頭是很重要，而它的開頭是從有一堆關於工作人員資訊的地方就開始了。以前我都不會注意那個地方，總是想說是一些工作人員名單，沒什麼好看的，但是現在才知道其實片頭有時候就藏了一些秘密在裡頭。你覺得不重要的地方，常常閃一下就過去了，裡面可能就會有一些小細節。一些家具的擺設方式，或重複拍攝某樣物品，也許就是有些象徵或聯想。
還有演員的走位也是經過導演等的設計，而不是它自然而然就應該走到那裡，因為我們觀眾常常演員的演技牽著走，不會想到演員就是故意要走到那個地方。燈光的明暗可以呈現空間的氣氛，也可以暗示人物的個性。藉由燈光、服裝，可以自然地讓畫面中的焦點突出，所有的一切都是經過設想後呈現出來的。例如說為什麼女主角今天要穿白色衣服，其他畫面中的配角剛好都穿黑色衣服，這就能使觀眾自然地把注意力放在她身上。另外像空間的連續感可以協助推展劇情，原來聲音也能使幾個畫面的情緒被連結成一個sequence。
這堂課讓我知道有些電影劇情雖然不吸引人，但是因為他的拍攝手法使這部作品變成一部好電影。我還是會被劇情片吸引，只要演員演技好，我可以忽略它可能會有的粗糙拍攝手法。而如果一部電影可以劇情和拍攝手法兼顧，就能更吸引我了，就像我這學期最喜歡的電影"悲情城市"一樣。
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