Battleship Potemkin

《波坦金戰艦》 是 1925年由蘇聯的謝爾蓋‧愛森絲坦（Sergei  Eizenshtein）所導演，為一黑白默片。我們這組人馬在看完片後做了《波坦金戰艦》相關報告，從導演生平內容到電影拍攝手法都有一些涉獵。此部落格為我們所整理出的內容，以及我們在做這些報告時的心得感想。

組員：

張容華：負責蒙太奇理論

黃馨瑩：《波坦金戰艦》影片簡析

饒宜姍：蘇聯電影產業&艾森斯坦導演簡介

我負責的部分是場面調度，將提供幾個展現艾森斯坦導演巧思的畫面。

電影一開始是洶湧的浪花不斷撞擊岸邊，代表船上被壓迫的水手的不滿聲浪的反擊以及蒙太奇剪輯手法就是clashes。

第二個畫面是疲憊的士兵沉沉睡在吊袋裡，形狀看起來像睡在搖籃裡，代表士兵的純真。

第三個是抗議肉質腐敗的畫面(05:14)，由很多個從不同角度的長鏡頭拍攝，在每一個鏡頭裡我們都可以看到船長的部份身影(全身、腳部)，拍攝船長在一個連續動作(踱步)裡表達他的不確定、不安感，在這個畫面裡剪接非常的快速。

透過快速的剪輯讓觀眾來不及對某個角色產生同情，因為艾森斯坦導演不相信單一個角色在劇裡的重要性，所以不會在一個角色停留太久。

波坦金戰艦的時代背景

 時代背景--1905年革命

是指於1905至1907年間，發生於當時的俄羅斯帝國境内，一連串範圍廣泛，以反政府為目的，又或没有目標的社會動亂事件，諸如恐佈攻擊、罷工、農民抗争、暴動等。這場革命没有组織，没有目標，也没有單一原因，主要歸咎於幾十年的國家動亂和對羅曼諾夫王朝的不滿。俄國國内改革不利以及少數民族要求解放也是起因。沙皇指揮不利，導致軍隊在日俄戰爭中惨败是最直接的導火線。戰後一直有連續不斷的軍人革命以及革命團體活動。

革命的開始—血腥星期日，也是波坦金戰艦描述的內容

1904年12月，聖彼得堡發生罷工，聖彼得堡各界認同罷工的民眾不斷增加，罷工人數攀升至八萬人。1905年1月22日清早，東正教神職人員father Gapon 帶領一個為數约三萬人的工人组織到冬宫外廣場和平示威，目的是向沙皇提交請願書，以表達勞工階層與社會底層人民的困苦，與遭受到的欺壓，請求沙皇進行社會改革與终止日俄戰爭，並期望不要有超時的工作與合理的待遇。而尼古拉二世和平示威當天並不在冬宫，當時負責守衛宫庭的武裝士兵，列陣和示威群眾對峙，而聚集的民眾已漸漸增加到二十萬人，大家手拿著聖像、沙皇圖像，唱着聖詩與爱國歌曲，士兵後来對空鳴槍示警，不久之後便向群眾射擊，民眾在惊慌中逃亡而争相推擠，father Gapon 也在混亂中身亡。官方宣稱傷亡人數為96人死333人受傷，反對势力宣稱死亡人數超過4,000人，保守估計约1,000人傷亡。此一血腥鎮壓事件，引起公眾的憤怒，俄國人民不再寄望沙皇，一連串大規模的罷工在各地發生。

波坦金戰艦劇情簡介

這部電影由五段故事所組成，分別是"Men and Maggots" "Drama at the Harbour“ "A Dead Man Calls for Justice“ "The Odessa Staircase" "The Rendez-Vous with a Squadron"。第一段敘述波坦金戰艦上，因腐肉食用問題而引起水手與軍官的衝突。第二段描述眾人在碼頭圍觀遺體，哀悼戰艦上犧牲的革命領袖。第三段眾人團結心志支持波坦金戰艦的革命行動。第四段是著名的奧德賽階梯屠殺場景。第五段則是與戰艦結盟，緊張又鼓舞人的過程。故事述說俄國革命的一段序曲。本文將由著名的奧德賽階梯片段去了解艾森斯坦剪接的風格。

艾森斯坦的剪接風格

艾森斯坦的剪接風格較偏重剪接手法的藝術層次甚於表現寫實感。可從以下幾點去了解。第一，不同於以往所沿襲，鏡頭畫面連接注重的平順與連貫，使觀眾可以自然而然產生觀看連續動作和事件的錯覺，而不察覺鏡頭的存在和剪接的痕跡。他主張製造視覺強烈的衝突去表達，使觀眾接收到電影所要傳達的情緒，並不避諱觀眾察覺鏡頭的存在和人為剪接痕跡。所呈現出來的視覺衝突可從以下例子看到：超近距離特寫與超長距離鏡頭相接、整齊有致的構圖畫面接凌亂無章的畫面、兩個畫面動線相反的鏡頭相接、垂直向量為主的鏡頭接水平向量為主的鏡頭(見奧德賽階梯片段)。第二，在這段影片也可看到艾森斯坦剪接時錯置因果順序，先讓觀眾看到結果再交代原因。屠殺一開始只看到一個黑衣女人誇張的驚嚇動作，還不知道是因為一整列政府的軍隊以槍掃射群眾。在揭曉前還至少有兩個鏡頭看到群眾慌張逃跑。這引起觀眾的好奇感。第三，時間的扭曲，奧德賽階梯播映時間大約5分鐘，但實際上一個人慢慢走只需要一分多鐘就走完，艾森斯坦重複安插了一些長距離鏡頭在個別特寫鏡頭中延長時間，這使人更加感到屠殺的恐怖，彷彿無止盡。第四，空間的不確定感，因為鏡頭強調屠殺時的個別特寫和遠近距離鏡頭的節奏感，所以並不十分清楚交代空間上的相對位置，這種剪接方式使觀眾如同身歷其境，在屠殺的慘況中陷入慌亂，分不清方向。

電影中的象徵意義

在蘇聯的這些電影導演，十分受到美國D.W. Griffith導演的剪接理論影響。而Griffith將classical editing應用的最好的就是在電影Intolerence當中，因此Eisenstein說他們受到他的影響很大。但與Griffith的古典剪接(主要是為了劇情發展，而做的剪接)不同的是，這些蘇聯的導演認為他們可以賦予剪接新的意義與功能。剪接應該不單是為了劇情發展而為，也應該用在讓觀眾對於鏡頭之間的銜接，產生新的聯想和火花，它不只是一個工具，也應該是一種藝術，這就是基本的蒙太奇理論(Montage Theory)。

因為蘇聯為共產國家，當時政府認為電影是一個很好的宣傳工具，大力支持電影產業的發展。而許多蘇聯導演也認為，他們可以利用電影傳達一些觀念或教育、啟發觀眾。像Battleship Potemkin(波坦金戰艦)中動員許多臨時演員，就是因為得到政府的大力支持。

其中，Kuleshov、Pudovkin以及Eisenstein都是蘇聯時期著名的電影導演。

從小艾森斯坦家境不錯，身為工程師的父親希望兒子能繼承衣缽，因此喜愛藝術的艾森斯坦進入學校就讀土木相關科系。但後來因為俄國革命爆發，他中斷學業，加入軍隊服務。後來因緣際會進入到劇場工作，最初是個舞台設計，之後當到劇場導演。其後因人介紹接觸到電影產業，最後成為一位著名的電影導演。

艾森斯坦認為電影應該不是平平順順地發展下去，應該要讓觀眾感到衝擊與衝突的概念，可能是視覺上或觀念上的衝突。因為這樣的理念，在他的電影中，可以看見他大量運用蒙太奇手法，讓觀眾感覺到更震撼的效果。而在他電影中的主角通常是一群人，幾乎沒有一個角色在電影中是完全主角，這也更讓我們一般觀眾更容易理解主角們的感受。

     在報告蒙太奇理論之前，我只知道蒙太奇理論很有名，至於具體是什麼，我倒說不上來。因此，在看波坦金戰艦之前，我從簡介中知道片中有運用蒙太奇手法，但是看片時我完全看不出來哪裡有蒙太奇。後來開始整理蒙太奇資料時，才知道原來蒙太奇分這麼多種，光是愛森絲坦就提出五種不同的蒙太奇手法。了解這五種不同的蒙太奇手法後，再回頭看愛森絲坦的電影，會有一種豁然開朗的感覺，畢竟這些蒙太奇手法在一般的廣告、電影中常常出現，只是我們沒有注意到或是早已習以為常。這次的報告中，我雖然不是直接針對波坦金戰艦做介紹，但是蒙太奇為愛森絲坦所重視的電影手法，不只波坦金戰艦，他的其他電影也都使用了大量蒙太奇。在準備過程中，我找了這五種蒙太奇的解釋，但是仍不是很明白，後來就去youtube大量尋找使用這五種蒙太奇手法的影片。在多種不同影片相互比較之下，我慢慢對蒙太奇有了一些基礎的認識，甚至也從中發現了愛森絲坦其他有使用蒙太奇手法的電影片段。從這次的報告中，我發現，有時候一小段影片所表現出來的東西比一大敘述還要顯著，一段段的影片就能架構出每一個看似深奧的理論。

     這學期的課程對我來說可以說是收益良多，每週看一部經典電影、讀電影相關理論、聽老師講解，讓我這個平常沒在看電影的人對這個令我非常不熟悉的領域有了一點認識。上過這一學期的課之前，看電影時不會想太多，最多看看故事喜不喜歡。但是這學期的課程，除了故事內容，我們必須更加注意電影拍攝手法、角度、燈光、聲音等等，當我們看到故事以外的東西，電影本身就更加有活力。例如在看Citizen Kane時, 我一開始其實不太懂這部電影為什麼會被選為經典百大電影榜首。但是在上課時，老師一一點出這部電影的細節，讓我發現這部電影他本身的魅力所在。了解電影的細節，知道如何「看」電影，電影對我來說不再只是一個故事，更包含了許許多多的含意在每一個畫面、聲音及動作當中，這是我這學期最大的收穫。

        蒙太奇（Montage）是一種大量使用剪接的電影拍攝手法，在法語中，蒙太奇有「組合」的意思。俄國的導演謝爾蓋．愛森絲坦（Sergei Eisenstein）在他的電影中即大量使用蒙太奇手法，如波坦金戰艦（The Battleship Potemkin）、十月（October）等電影。愛森絲坦認為，蒙太奇是電影藝術的基礎，且電影剪接應使用「辯證的」（dialectical）手法。意思就是：兩個衝突的鏡頭產生出一個全新的概念，也就是A鏡頭與B鏡頭的碰撞產生出全新的C鏡頭，而不是AB的融合。愛森絲坦還提到，轉變的過程不應是平穩而順利的，應該是劇烈的衝撞與擺盪，平穩的轉變是一種錯誤。(Understanding Movies: p.175)

    愛森絲坦提出五種蒙太奇的方法，將一一在文中介紹。

一、格律蒙太奇（Metric）：

這是很基礎的蒙太奇手法，按照時間的長度去做剪接，較不在意影像中發生的事。最主要是為了引發觀眾的情緒反應。

例子：愛森絲坦的「十月」。